A Casa Maluca (1990)

 

A Casa Maluca (1990). Madhouse. Mark (John Larroquette) e Jessie Bannister (Kirstie Alley) têm um problema. Na verdade, vários problemas. Ou seja, seus primos, sua irmã/sobrinho, e os vizinhos ao lado resolveram passar alguns dias de verâneio na residência do jovem casal. Somado a isso, surgem problemas no trabalho, e um gato maluco, que volta sempre da morte. "Madhouse" é uma comédia leve, com um humor garantido pela presença de seus dois atores principais - Laroquette e Alley. Ambos possuem química juntos, e criam os contrapesos necessários para uma comédia de situação. Esta é a história de um casal californiano, que acaba de comprar uma casa em Los Angeles. Em pouco tempo, Mark recebe a notícia de que seu primo fracote, e sua esposa irritante (John Deihl e Jessica Lundy) estão vindo visitá-los. 

Por mais pedante que seja essa esposa, essas são as menores preocupações, já que surgirão outros personagens igualmente pertubadores, dos quais os Bannister simplesmente não conseguem se livrar. É uma comédia descompromissada, mas à medida que a situação se torna mais ultrajante, e os visitantes se tornam mais numerosos, os Bannister se desesperam para se livrar de seus hóspedes infernais, que tomaram seu lar confortável, e estão lentamente invadindo e destruindo suas vidas (incluindo o trabalho deles). 

A esta altura, o filme apresenta mais risadas, especialmente quando os Bannister se tornam completamente neuróticos. Os fãs de comédias do final dos anos 80/início dos anos 90 irão adorar essa produção. É um bom filme de soneca, para uma tarde de fim de semana. Foi exibido a exaustão na antiga Sessão da Tarde, garantindo sempre aquela distração saudável. Nota 9.

Direção de Tom Ropelewski.

Deu a louca nos monstros (1987)

The Monster Squad. Nesta comédia/paródia de terror, Drácula (Duncan Regehr) está vivo novamente. Na verdade, ele planeja governar o mundo e é por isso que ele procura a ajuda de outros monstros lendários, como Frankenstein e a criatura do lago. No entanto, várias crianças consideradas "nerds" descobrem o plano macabro, e se preparam para defender sua cidade natal.

Este grupo de jovens, possuem um clube na casa da árvore, e se autoproclamam fanáticas por terror. Mal sabem que o entusiasmo no gênero, se tornará útil quando sua cidade for subitamente invadida por Drácula e alguns outros vilões de terror memoráveis. O vampiro começa a aterrorizar as ruas, tentando localizar um poderoso amuleto, com potencial para causar desastres graves.

Quando ninguém mais acredita nas crianças, ou quando os métodos tradicionais de combate ao crime não funcionam (prender o Lobisomen em uma cadeia normal, nos parece um pouco estúpido, não é?), a patrulha monstro (com a ajuda do vizinho "alemão assustador" e de Frankenstein, que resolve mudar de lado e ajudar os garotos) assume as coisas para salvar o dia. Este filme foi ótimo porque, embora os monstros possam parecer toscos (sem esquecer que é tecnicamente um filme de terror familiar), ele ainda tem grandes qualidades. As crianças são realmente muito legais (especialmente Rudy, mesmo que ele use as calças excessivamente apertadas). "The Monster Squad" é uma produção cult muito divertida, com uma história engraçada que envolve aventura, comédia sombria e horror.

 

Uma bela trilha sonora, um grande elenco (Andre Gower, Robby Kiger, Ryan Lambert, Stephen Macht e Jon Gries) e muita diversão! Os fãs de filmes obscuros dos anos 80, certamente terão um ótimo material por aqui e sem contra-indicação. Nota 9.

Direção de Fred Dekker. Nota 8. 

O Balconista (1994)

CLERKS. Comédia norte-americana. Estrelada por Brian O'Halloran como Dante Hicks, e Jeff Anderson como Randal Graves. O filme mostra um dia na vida de dois balconistas tolos e atrapalhados. Clerks foi o primeiro filme no estilo "View Askewniverse" (é um universo ficcional criado pelo escritor/diretor Kevin Smith , apresentado em vários filmes, quadrinhos e série de televisão), introduzindo vários personagens e locações, que dariam base para os próximos filmes.  Dante é o balconista no Quick Stop, uma loja de conveniência em New Jersey. No seu dia de folga, ele é chamado para substituir o posto de seu colega, que alega estar doente. Depois de discutir, ele acaba concordando, sob a promessa de ser liberado ao meio-dia, para seu jogo de hóquei. 

Quando ele chega, se depara com vários problemas. Os portões externos não abrem, porque alguém colocou goma de mascar nas fechaduras. Ele é obrigado a escrever "Eu te asseguro, nós estamos abertos", com graxa de sapato em uma folha, e  colocar na frente da loja. Logo depois, um homem entra na loja para comprar café e recomenda que um cliente compre chiclete no lugar de tabaco, após lhe mostrar um pulmão cheio de nicotina. 

Ao mesmo tempo, uma multidão se forma a redor de Dante, acusando-o de estar "vendendo a morte". Depois de Dante ser atacado com cigarros, sua namorada Veronica Loughran (Marilyn Ghigliotti) entra, agindo rapidamente, disparando um extintor de incêndio na multidão. Entre os personagens do filme, estão Jay (Jason Mewes) e Bob Calado (Kevin Smith), que são os verdadeiros astros do filme, apesar de não serem os protagonistas. 

Eles vendem "erva" em frente à loja, onde toda a ação ocorre. Apesar de ser classificado como comédia, O BALCONISTA está longe de ser engraçado, é um filme "referência", onde a graça está toda em comentários sobre STAR WARS ou jogos de Hoquéi. Merece respeito por ser "quase" independente, e trazer um suposto humor inteligente, diferente das produções toscas dos anos 90. Nota 6,5.

Direção de Kevin Smith.

Uma Mistura Especial 2 (1990)

Zapped Again!. Sequência do clássico ZAPPED, de 1982. O jovem problemático Kevin (Todd Eric Andrews), se muda para uma nova escola. Em pouco tempo de convívio, ele se torna inimigo número um, dos alunos ricos e esnobes. Como consolo, ele passa a andar com os estudantes menos populares e decide entrar para o falido "Clube da Ciência'. Mas quando Kevin encontra uma poção mágica (um suco de ameixa, escondido em um cofre na escola), ele passa a ter poderes telecinéticos. Agora, ele terá a chance de se vingar dos populares, além de se divertir um pouco. 

Andrews está brilhante neste filme (apesar de ser muito descolado, para ser um nerd), interpretando um personagem muito espirituoso e carismático. Sua presença não é apenas suficiente para compensar uma trama boba, e um romance previsível com a garota nerd Lucy (Kelli Williams), mas ele também é capaz de elevar essa sequência, a um nível quase semelhante ao do primeiro filme. 

São vários momentos divertidos, e eles são realmente engraçados desta vez, com personagens agradáveis, mesmo que muito bobos, e Andrews claro, liderando o elenco. Assim como no primeiro filme, não espere cenas eróticas, apesar de conter alguma nudez. Também não é de se esperar algum tipo de conhecimento científico, porque toda a ciência por aqui, não é examinada profundamente (ou levada a sério). 

Outra parte curiosa, é a participação da atriz Linda Blair (O EXORCISTA), infelizmente ela não estava em um momento muito bom de sua carreira, por isso a colocaram em um papel pequeno, como a professora sexy do colégio. Apesar de não ser tão bom como o primeiro filme, é uma produção feita para assistir por diversão e de maneira descompromissada, sendo um dos filmes mais exibidos na antiga Sessão da Tarde. Nota 8,5.

Direção de Doug Campbell e Jake Hooker.

American Pie: A Primeira Vez é Inesquecível (1999)

Jim (Jason Biggs), Oz (Chris Klein), Finch (Eddie Kaye Thomas) e Kevin (Thomas Ian Nicholas) são quatro amigos que fazem um pacto: antes de se formarem, devem todos perder a virgindade. A parte mais difícil agora é, como atingir esse objetivo na noite do baile. Oz decide cantar para chamar a atenção e Kevin tenta convencer sua namorada; Finch resolve espalhar boatos, enquanto Jim falha miseravelmente em suas presepadas. Estes párias conseguirão seu objetivo de transar nesta data especial? Ou eles aprenderão algum tipo de lição moralista? American Pie é a continuação natural da típica comédia adolescente, já explicitada em clássicos como PORKYS e A VINGANÇA DOS NERDS, trazendo uma nova roupagem para os "modernos" anos 90. 

Aqui já não temos mais os jovens caretas de "camisa para dentro da calça", como nos anos 70, e nem os adolescentes (atores) com mais de 30 anos, como nas chanchadas oitentistas. American Pie é uma franquia levemente interessante, com bom humor e um enredo engraçado. Para uma comédia adolescente moderna, é melhor do que as outras demais. O roteiro é meio estúpido, e os personagens são extremamente imaturos para a idade, mas é isso que a torna engraçada, e definitivamente melhor do que suas sequências. 

Em alguns momentos, o filme pode ser obsceno e rude, mas com certeza é divertido. Difícil é alguém não curtir as performances "estelares" dos quatro personagens principais. 

Todos eles têm maneiras diferentes de alcançar seu objetivo final, o que os leva a encrencas hilárias. No fim das contas, eles alcançam sua meta, como em todas as comédias da natureza americana. Podemos finalizar dizendo que, American Pie está longe de ser genial, mas, sua importância está no fato de trazer de volta, o gênero das comédias sacanas novamente para dentro dos cinemas. Nota 8.

Direção de Paul Weitz.

WACKO - Uma Comédia Maluca (1982)

Um filme paródia, ou uma paródia em forma de filme (?). Um psicopata chamado "The Lawnmower Killer", que usa uma abóbora na cabeça, e mata pessoas comuns, aterroriza uma cidade pequena. Cabe ao detetive Dick Harbinger (Joe Don Baker), impedir a matança e detê-lo. Com certeza, um dos piores filmes da história, com um dos melhores elencos de Hollywood (George Kennedy, Stella Stevens, Julia Duffy, Anthony James, Elizabeth Daily, Sonny Carl Davis, David Drucker, Charles Napie, Andrew Dice Clay). 

O principal problema com esse filme, é que para cada piada divertida ou elemento engenhoso de paródia, há uma média de duas dúzias de piadas ruins mal colocadas, patéticas e bem ultrapassadas. Algumas delas são tão deploráveis, ​​que você vai se sentir envergonhado, pelos atores envolvidos. No entanto, este é uma pequena produção obscura, com um elenco peculiar e um punhado de sequências intrigantes (curiosas e ruins). 

Treze anos depois, de ter testemunhado sua irmã ser cortada pelo assassino da cortadora de grama, Mary (Julia Duffy) está se preparando para ir ao baile de Halloween com o seu namorado, Norman Bates (Scott McGinnis). Na mesma manhã, no entanto, um louco suspeito de ser o assassino, escapa do manicômio próximo, para dar início, a uma nova matança......O roteirista/diretor Greydon Clark fez um punhado de filmes notavelmente excêntricos e memoráveis, como "Líderes de torcida satânicas", "Sem Aviso", e o ridiculamente atroz "Lâmbada, a dança proibida". Todos os três, eram na verdade mais interessante do que o "Wacko". É realmente estranho, que Clark conseguiu reunir um elenco tão respeitável. "Wacko" é estrelado por veteranos como Joe Don Baker (CABO DO MEDO), Stella Stevens (O DESTINO DO POSEIDON) e George Kennedy (REBELDIA INDOMÁVEL). 

Há também atores com mais de 30 anos de idade, que desempenham o papel de adolescentes do ensino médio, como Andrew Dice Clay (FÉRIAS DO BARULHO), em uma paródia curiosa de John Travolta. É recomendável, para quem tiver coragem e estômago, portanto, não é muito recomendável rsrs. Nota 6,5.

Direção de  Greydon Clark.

O Homem da Califórnia (1992)

Estrelando Sean Astin (OS GOONIES) e Pauly Shore (famoso apresentador da MTV Americana). Stoney (Shore) e Dave (Astin) encontram um homem das cavernas (Brendan Fraser - OS CABEÇAS DE VENTO) preso no gelo. Eles resolvem descongela-lô, e dar uma volta pela cidade com ele. Embora este ser primitivo, seja lento para entender os conceitos básicos da vida do século 20, ele não tem problemas em impressionar as garotas, e assim ajudar Stoney e Dave, a se dar bem em seus esquemas. Esta produção não têm meio termo, pode ser hilária, ou pode ser absolutamente horrível. Eu sou alguém que curte. 

Eu até entendo as pessoas que não gostam. Provavelmente, não gostam do roteiro, da atuação, e do fato de que isso não é realista. Mas pessoas como nós, adoram esse filme porque é engraçado, e acreditamos ser uma história verossímil (para falar a verdade, boa parte da curtição, não está na "realidade do roteiro"). Pauly Shore está bem engraçado. Isto não é como seus filmes ruins, que ele fez a vida toda. 

Então, no final, você pode gostar, como eu, ou você pode odiá-lo, como a maioria das pessoas. Eu curto! É tolo, mas possui aquela magia clássica do cinema adolescente, dos anos 80-90. Este é um ótimo trabalho. O elenco é bom, os personagens e atuação são ótimos, e a história é boba, mas boa, ao mesmo tempo. Há até algumas cenas comoventes aqui e ali (há uma forte moral no filme sobre a individualidade, e sobre o que é realmente ser "Cool"). 

Se você gosta de algum dos atores mencionados acima, não deixe de conferir, ou se você simplesmente curte uma boa e boba comédia, esta é a escolha certa para você. Espero que você goste, tanto quanto eu. Nota 9.

Direção de Les Mayfield.

Popeye (1980)

O marinheiro Popeye (Robin Williams) chega em uma cidade à beira-mar chamada Sweethaven. Lá ele conhece Dudu (Paul Dooley), um homem amante de hambúrguer; Olivia Palito (Shelley Duvall), o futuro amor de sua vida; e Brutus (Paul L. Smith - uma espécie de sósia de Bud Spencer), um enorme e malvado pirata, que está disposto a destruir Sweethaven. Popeye também descobre seu Pai, há muito tempo perdido no meio de tudo. Então, com seus novos amigos, Popeye sai para enfrentar Brutus, usando o poder do sagrado espinafre. Essa é aquela típica produção naturalmente tosca e sem muito nexo. Deve ser desfrutada, assim mesmo. Como Popeye, é o que é. E para muitos, uma obra prima. 

Este foi o primeiro papel "sério" de Robin Williams, e ele trouxe muita humanidade e emoção para esse personagem, por isso se tornou um grande astro. Shelly Duval (O ILUMINADO - infelizmente se afastou do cinema, para tratar problemas psiquiátricos) nasceu para interpretar Olivia, e não desperdiçou a chance de interpretar esse grande personagem. 

E em um papel menor, também temos Bill Irwin como Ham, um ex-namorado trapalhão. A trilha sonora de Harry Nilssons, é perfeita e suas canções ajudam a esboçar os motivos e emoções dos personagens ("He Needs Me", cantado por Duvall, é uma delas). Uma produção datada e minimalista, mas bem carismática. 

A verdadeira estrela do show, no entanto, é a atmosfera que o diretor evoca, trazendo para as telas, uma das melhores e mais simples, histórias em quadrinhos do mundo. Nota 9.

Direção de Robert Altman.

Quase igual aos outros (1985)

Just One Of The Guys. A garota Terry Griffith (Joyce Hyser) tem tudo - aparência, popularidade, o namorado perfeito da faculdade, e uma grande chance de ganhar um estágio de verão, no jornal local ... ou assim ela pensa. Quando o professor de jornalismo de Terry, invalida seu artigo, em favor de outros textos escritos por garotos, Terry está convencida de que o sexismo é o culpado. Determinada a ganhar o estágio a qualquer custo, Terry se disfarça de homem, em uma escola secundária rival, para ter seu artigo aceito.... Mas Terry enfrentará mais do que ela esperava: conflito com um típico valentão, assédio de uma nova amiga do sexo feminino, e paixão por seu novo amigo Rick (Clayton Rohner).

Esse na minha opinião, pode ser o mais subestimado filme da década, também um dos melhores. Tem comédia, drama e romance. A melhor coisa sobre ele, é ser de fácil assimilação. Em um momento ou outro, todos nós encontramos o valentão, o amigo com quem convivemos, o cara/menina que realmente gostamos, e todas essas encrencas relacionadas a escola. 

Um bom filme cômico dos anos 80, no melhor estilo High School  (OK, não vai ganhar um Oscar - e nem precisa). É mais engraçado para os caras, eu acho. Billy Jacoby como o irmão Buddy, rouba o filme como um adolescente semi-tarado. Ele tem muitas cenas hilárias e boas falas. 

Não perca, se você gosta de comédias oitentistas (ou de qualquer era). Ainda temos no elenco William Zabka (KARATE KID; DE VOLTA AS AULAS), no papel de Greg. A estrela, Joyce Hyser também é uma agradável surpresa. Apenas um filme incrível, que todos deveriam ver e que durante anos, bateu recordes de exibição na sessão da tarde. Nota 8,5.

Direção de Lisa Gottlieb.

Quero ser grande (1988)

Quero ser grande (1988). BIG. Depois de querer "ser grande", um adolescente acorda na manhã seguinte, e se vê misteriosamente no corpo de um adulto. Mais uma vez, estamos falando sobre a troca de corpos, por aqui. Neste clássico, Tom Hanks (Josh) retrata um menino preso no corpo de um homem. Imagine uma manhã, encontrar-se preso em um corpo desconhecido? Hanks desempenha um papel convincente, como um menino de 13 anos, que tem que lidar com a confusão dessa mudança súbita. Há cenas bem escritas aqui, sem mencionar a performance de Hanks, que deveria ter sido premiada. Ele parece ser o único ator contemporâneo, que foi capaz de desempenhar o papel de um adolescente de 13 anos, que se torna adulto, de um dia para o outro. 

David Moscow (Jovem Josh), Elizabeth Perkins (Susan) e especialmente John Heard (Paul), formam um forte elenco de apoio, e desta vez eles realmente reforçam o trabalho de Hanks. Este filme aborda temas mais importantes, como a perda da inocência, amizade e o primeiro amor, e não apenas conta uma história sobre um menino na cidade grande. Este foi o papel de protagonista de Hanks, depois de uma série de comédias estúpidas em meados dos anos 80, e ele merecidamente se tornou uma das maiores estrelas da década seguinte. 

E não se esqueça, este foi seu primeiro filme em sua série "outsider", ele fez seus maiores sucessos interpretando figuras estranhas: Filadélfia, Forrest Gump, Naufrágo. Este clássico, durante muitos anos, foi recorde de exibição na sessão da tarde, não possui contra-indicação. 

Pode assistir, você não ficará desapontado, mesmo se você achar que perdeu a criança dentro de você ... com a ajuda deste filme, você vai encontrá-la. Nota 9,5.

Direcão de Penny Marshall.

OSCAR (1991)

O filme de humor que quase destruiu a carreira de Sylvester Stallone. Na década de 20, Angelo "Snaps" Provolone (Stallone) fez ao pai moribundo, uma promessa em seu leito de morte: deixaria o mundo do crime e se tornaria um homem de negócios honesto. Apesar de não ter experiência em ganhar dinheiro de forma legal, Snaps se prepara para cumprir sua promessa. Ele se depara com inúmeros problemas: capangas que não sabem nada além de crime, a polícia que está convencida de que ele está planejando algo ruim, e Oscar (Jim Mulholland), que acabou de engravidar sua filha Lisa (Marisa Tomei). 

Stallone está no seu auge, nesta comédia de erros, com um toque mafioso. Cada cena é embalada por diálogos memoráveis, ​​que você vai adorar usar com seus amigos e familiares. O elenco foi feito sob encomenda, com grandes atuações de Tim Curry (CONGO), Marisa Tomei (CORAÇÃO INDOMÁVEL), Yvonne De Carlo (OS MONSTROS), Don Ameche (Cocoon) e muitos outros rostos talentosos, que você reconhecerá rapidamente. 

Eu não sei o que mais, as pessoas esperam deste filme. OSCAR me parece uma comédia muito boa. Injustamente esquecida pelos críticos, determinados a condenar Stallone, por não ter sucesso em papéis cômicos. Posssui um bom ritmo, boas performances, diálogos inteligentes, e o roteiro é digno de grandes mestres da comédia, dos anos 50. O trabalho do diretor John Landis é, como de costume, direcionar atuações perfeitas. 

Ele está cercado por uma constelação de grandes atores e atrizes, que conferem um ambiente positivo ao desenvolvimento das ações. Se você for capaz de esquecer seu preconceito sobre Stallone, vai desfrutar desta magnífica e sólida produção, que bateu recordes de exibição na antiga Sessão da Tarde global. Nota 8,5.

Direção de John Landis.

Em Busca do Prazer (1984)

Em Busca do Prazer (1984). Where the boys are. Nesta versão feminina de PORKS, quatro alunas da faculdade: a ingênua Jennie (a cantora/atriz Lisa Hartman), a extrovertida Carole (Lorna Luft), a rica e mimada Sandra (Wendy Schaal) e a eufórica Laurie (Lynn-Holly Johnson), viajam para o Spring Break/Flórida, se envolvendo em uma série de aventuras e desventuras, que incluem Jennie sendo perseguida pelo músico escocês Scott (Russell Todd) e Sandra, pelo músico Camden (Daniel McDonald). 

Enquanto isso, Carole está buscando uma ruptura em seu relacionamento com o invejoso Chip (Howard McGillin) que a segue até a Flórida. Sandra também tenta um romance com o policial local, que a prende na primeira noite por estar bêbada, enquanto Laurie procura qualquer homem em quem possa pôr as mãos. Eu costumava assistir esse filme em VHS, nos anos 90. 

É um filme de praia meio grosseiro, feito para fazer você se divertir, com algumas boas risadas. As performances são sinceras, não realmente muito boas, mas você acaba gostando do grupo de atrizes, principalmente de Lisa Hartman, que também canta algumas faixas da trilha sonora. Os cenários naturais, e as cenas de festa são agradáveis, de uma forma trash, e é bem interessante ver os ricos personagens de classe alta, como Barbara e Camden, tão fora de lugar, em toda a loucura do Spring Break; ou melhor dizendo, quem visita seus amigos de família no Spring Break? 

O enredo deste filme é irrelevante, porque a sua diversão está justamente na sua falta de sentido. Recomendável para quem admira as comédias-praianas, com suas coelhinhas seminuas e suas piadas baratas. Um bom passatempo. Nota 8.

Direção de Hy Averback.

Um Grande Garoto (2002)

O personagem Marcus Brewer (Nicholas Hoult - MAD MAX 4), de 12 anos, mora com sua mãe solteira-deprimida, Fiona Brewer (Toni Collette - O SEXTO SENTIDO). Marcus fará tudo o que puder para deixar sua mãe feliz, incluindo apresentar pessoas para ela. Infelizmente, ele percebe que é diferente da maioria das crianças, e não consegue estabelecer contatos saudáveis. Enquanto isso, Will Freeman (o canastrão Hugh Grant), de trinta e oito anos, é um preguiçoso que vive confortavelmente, dos royalties de uma canção, escrita por seu falecido pai e, como tal, nunca teve que trabalhar um dia em sua vida. Ele é um homem solitário, e que se coloca como a primeira e única prioridade na vida. 

Will se depara com a ideia, de que namorar mães solteiras, satisfaria suas necessidades carnais egoístas. É nessa realidade que ele conhece Marcus, "filho" de uma das mães solteiras dos esquemas de Will. É muito difícil alguém que admira cinema, gostar dos filmes de Hugh Grant. Eles costumam ser ruins, do começo ao fim. Mas, eis que surge UM GRANDE GAROTO, com sua simplicidade e o poder de seus protagonistas. 

Nenhuma cena é desperdiçada aqui; cada uma nos conta uma riqueza sobre os personagens, e isso leva à autodescoberta e amadurecimento de Will, juntamente com o desempenho agradável de Hoult, e apoiado por uma grande atuação de Collette, como mãe. Tudo isso, faz de "About a Boy" um dos filmes mais interessantes, divertidos e emocionantes do começo dos anos 2000. 

É um ótimo filme familiar, altamente recomendado, especialmente para os fãs de Hugh Grant, ou para qualquer pessoa que já tenha simpatizado com Marcus, e sua situação familiar complicada. Um belo achado. Nota 8,5.

Direção de Chris Weitz e Paul Weitz.