Um Princípie em Nova Iorque (1988)

Coming to America. Estrelando dois astros do humor americano: Eddie Murphy e Arsenio Hall. É o 21º aniversário do príncipe africano (Murphy) de Zamunda, e ele deve se casar com uma mulher que nunca viu antes. Agora, o herdeiro do trono rompe com a tradição e viaja para o Estados Unidos, em busca do amor de sua vida. Talvez o maior êxito na carreira de Murphy, o filme apresenta muitas cenas e personagens hilariantes, especialmente um grupo de idosos obcecados por boxe, que passam seus dias discutindo com um dono de uma barbearia. 

Murphy e Hall, demonstram seus níveis de versatilidade, ao se submeterem a uma maquiagem pesada, e interpretar vários papéis diferentes. A presença de Arsenio Hall (outro gênio cômico, e que possuía seu próprio programa na TV americana) como o segundo protagonista, é responsável pelo sucesso, já que ele literalmente supera todos os outros atores, criando a dupla perfeita de quadrinhos, que esse tipo de história precisa. 

Ainda temos no elenco: James Earl Jones, Madge Sinclair, Shari Headley, John Amos, Eriq La Salle, Louie Anderson etc., todos escolhidos a dedo, para dar suporte a Eddie, razão pela qual, Murphy é um dos atores mais engraçados da história recente de Hollywood. Como uma comédia-romance (e não uma comédia romântica) o filme tem algumas situações previsíveis, mas oferece o que é esperado: humor, um final feliz (?), e muitas cenas de sucesso, que podem ser assistidas, independentemente de seu contexto. 

Uma ótima produção para se ver, e re-assistir; seu status clássico não pode ser negado, mesmo após 30 anos depois de seu lançamento, a imagem de Murphy como o Velho Judeu, e Arsenio Hall como mulher, será para sempre associada aos anos 80, uma década em que os filmes eram feitos apenas por diversão, e apenas para diversão. Nota 10.

Direção de John Landis.

Quase igual aos outros (1985)

Just One Of The Guys. A garota Terry Griffith (Joyce Hyser) tem tudo - aparência, popularidade, o namorado perfeito da faculdade, e uma grande chance de ganhar um estágio de verão, no jornal local ... ou assim ela pensa. Quando o professor de jornalismo de Terry, invalida seu artigo, em favor de outros textos escritos por garotos, Terry está convencida de que o sexismo é o culpado. Determinada a ganhar o estágio a qualquer custo, Terry se disfarça de homem, em uma escola secundária rival, para ter seu artigo aceito.... Mas Terry enfrentará mais do que ela esperava: conflito com um típico valentão, assédio de uma nova amiga do sexo feminino, e paixão por seu novo amigo Rick (Clayton Rohner).

Esse na minha opinião, pode ser o mais subestimado filme da década, também um dos melhores. Tem comédia, drama e romance. A melhor coisa sobre ele, é ser de fácil assimilação. Em um momento ou outro, todos nós encontramos o valentão, o amigo com quem convivemos, o cara/menina que realmente gostamos, e todas essas encrencas relacionadas a escola. 

Um bom filme cômico dos anos 80, no melhor estilo High School  (OK, não vai ganhar um Oscar - e nem precisa). É mais engraçado para os caras, eu acho. Billy Jacoby como o irmão Buddy, rouba o filme como um adolescente semi-tarado. Ele tem muitas cenas hilárias e boas falas. 

Não perca, se você gosta de comédias oitentistas (ou de qualquer era). Ainda temos no elenco William Zabka (KARATE KID; DE VOLTA AS AULAS), no papel de Greg. A estrela, Joyce Hyser também é uma agradável surpresa. Apenas um filme incrível, que todos deveriam ver e que durante anos, bateu recordes de exibição na sessão da tarde. Nota 8,5.

Direção de Lisa Gottlieb.

Quero ser grande (1988)

Quero ser grande (1988). BIG. Depois de querer "ser grande", um adolescente acorda na manhã seguinte, e se vê misteriosamente no corpo de um adulto. Mais uma vez, estamos falando sobre a troca de corpos, por aqui. Neste clássico, Tom Hanks (Josh) retrata um menino preso no corpo de um homem. Imagine uma manhã, encontrar-se preso em um corpo desconhecido? Hanks desempenha um papel convincente, como um menino de 13 anos, que tem que lidar com a confusão dessa mudança súbita. Há cenas bem escritas aqui, sem mencionar a performance de Hanks, que deveria ter sido premiada. Ele parece ser o único ator contemporâneo, que foi capaz de desempenhar o papel de um adolescente de 13 anos, que se torna adulto, de um dia para o outro. 

David Moscow (Jovem Josh), Elizabeth Perkins (Susan) e especialmente John Heard (Paul), formam um forte elenco de apoio, e desta vez eles realmente reforçam o trabalho de Hanks. Este filme aborda temas mais importantes, como a perda da inocência, amizade e o primeiro amor, e não apenas conta uma história sobre um menino na cidade grande. Este foi o papel de protagonista de Hanks, depois de uma série de comédias estúpidas em meados dos anos 80, e ele merecidamente se tornou uma das maiores estrelas da década seguinte. 

E não se esqueça, este foi seu primeiro filme em sua série "outsider", ele fez seus maiores sucessos interpretando figuras estranhas: Filadélfia, Forrest Gump, Naufrágo. Este clássico, durante muitos anos, foi recorde de exibição na sessão da tarde, não possui contra-indicação. 

Pode assistir, você não ficará desapontado, mesmo se você achar que perdeu a criança dentro de você ... com a ajuda deste filme, você vai encontrá-la. Nota 9,5.

Direcão de Penny Marshall.

Tal Pai, Tal Filho (1987)

Dr. Jack Hammond (Dudley Moore), tem grandes chances de se tornar um respeitado superintendente médico, em sua clínica. Então, ele está completamente absorvido em seu trabalho e não entende os problemas escolares do filho adolescente Chris (Kirk Cameron). Por acaso, um dos dois bebe um soro mágico, que promove a troca de cérebros, e muda suas identidades. Isso leva, é claro, a complicações no colégio e no trabalho, mas também à compreensão dos problemas e sentimentos um do outro. O astro Dudley Moore, obviamente, é um comediante muito superior a tudo isso. Está fantástico, como um adolescente preso, no corpo de um adulto. 

Ele tem muitas cenas engraçadas, a minha favorita é o incidente da pastilha elástica/cigarro. Os olhares nos rostos de seus colegas são inestimáveis. Observe também o encontro de Moore com a atriz Margaret Colin (que não está muito bem no papel) e quando ele faz as rondas no hospital. Infelizmente, existem algumas falhas. Há uma quantia razoável de palavrões e referências sexuais (o que torna o filme, um pouco inadequado para crianças). 

Ele desperdiça o talento de Catherine Hicks (como Dr Amy) em um papel surpreendentemente inútil e desnecessário; e Sean Astin (astro de OS GOONIES) como o super-irritante melhor amigo Trigger, seu companheiro "maluco". "Like Father, Like Son" é provavelmente a mais atraente história sobre troca de papéis dos anos 80, apresentando conflitos típicos do período jovial, e também trazendo os astros adolescentes daquela época: Kirk Cameron e Sean Astin. 

As crianças menores podem apreciá-lo simplesmente pela história (apesar da falta de novidade), de um jovem recebendo todos os privilégios de ser um adulto, tendo apenas que mudar de aparência e não de atitude. No fim das contas, temos um bom e divertido filme, mesmo com todos os defeitos de produção. A trilha sonora também é bem legal, com bastante funky e flashback, além de muitos penteados e acessórios cafonas, da década de 80. Nota 7,5.

Direção de Rod Daniel.

O Médico Erótico (1983)

Neste clássico meio terror, meio humor, Steve Martin é um hilário e brilhante neuro cirurgião cerebral, chamado Dr. Hfuhruhurr (pronuncia-se assim mesmo). Ele está infeliz, casado com Dolores, uma verdadeira "mulher do diabo" (a sensual Kathleen Turner, em perfeita sintonia com o papel), como não encontra felicidade no casamento, ele se apaixona por um cérebro-feminino, dentro de um jarro! (que ele somente escuta a voz, dublada pela atriz Sisi Spacek). Este é um filme para os entusiastas de Steve Martin, mas tem a marca do seu próprio humor: a comédia louca e selvagem. No filme há ironia, selvageria, risos, palavrões e é claro, muita diversão. 

Este é o terceiro, de quatro filmes, que o ator fez, com o diretor Carl Reiner, os outros filmes são O IDIOTA (1979), UM ESPIRITO BAIXOU EM MIM (1984) e CLIENTE MORTO NÃO PAGA (1982). Aqui, Martin interpreta em seu estilo peculiar, como sempre. Kathleen Turner, depois de sua atuação em “CORPOS ARDENTES” (1981), repete o papel de esposa casada, malvada e sem amor. Existe uma classificação para o filme, por causa de sua nudez parcial, um pouco de violência e também profanação.

Temos uma espécie de enigma ... o humor idiota serve para pessoas inteligentes? Com Steve Martin e suas piadas, nem precisa pensar muito sobre isso. Há um humor estúpido e, em seguida, um humor mais profundo, mais sombrio e engraçado para aqueles que desejam mergulhar e recuperá-lo depois. 

No elenco, temos também David Warner, Paul Benedict, Merv Griffin, Sissy Spacek (voz), Peter Hobbs, Bob Harks etc. Não há mais, o que se dizer deste clássico, você deve assisti-lô, para o seu bem, ou para o seu mal. Nota 9. 

Direção de Carl Reiner.

Manequim (1987)

Jonathan Switcher (Andrew McCarthy), um artista plástico, está sempre pulando de um emprego para outro, nunca parando em nenhum deles. Mas tudo muda, quando ele constrói uma manequim, pelo qual ele se apaixona. É a primeira vez, que ele se sente como um verdadeiro artista. Para sua grande surpresa, o manequim é exibido com destaque, na loja de departamentos, Prince and Company. Quando Jonathan salva a vida de uma velhinha, que por acaso é dona dessa loja, o artista é recompensado com um emprego de estoquista na mesma  loja. Ao começar a frequentar o lugar, Jonathan percebe que o manequim do local "misteriosamente" ganhou vida, no papel de Ema "Emmy" Hesire (Kim Catral), uma antiga princesa egípcia, que viveu no ano de 2514 aC..

Linda e vivaz, essa fêmea fatal, ajuda Jonathan a mudar sua carreira, inspirando-o a se tornar o melhor artista de vitrines da cidade. Mas Emmy logo descobre, que o mundo real não é muito seguro, quando se depara com rivais gananciosos, que querem tirá-los do negócio e eliminá-los para sempre. 

O elenco de apoio inclui Estelle Getty (da série "The Golden Girls") como a Sra. Timkin, a simpática dona da loja; James Spader (em um dos primeiros papéis no cinema) como Richads, o gerente inteligente da loja; G.W. Bailey ("Loucademia de Polícia") como o segurança da loja, que passa a maior parte do tempo conversando com seu cachorro; Meshach Taylor (da série "Designing Women") como assistente de McCarthy; e Carole Davis como ex-namorada de McCarthy (que trabalha em uma loja de departamentos rival, nas proximidades). 

McCarthy e Cattrall parecem estar bem entrosados nesta produção. É um filme muito divertido, um conto-de-fada moderno, e que sempre termina em encrenca e confusão. Não é o melhor da década, mas há um pouco de risos em algumas partes específicas. Ainda gerou uma continuação: MANEQUIM - A MAGIA DO AMOR, estrelada por Kristy Swanson (Buffy - A Caça-Vampiros). Ambos bateram recorde de exibições na sessão da tarde. Nota 8.

Direção de Michael Gottlieb.

O Professor Aloprado (1963)

Versão original, estrelada pelo gênio da comédia Jerry Lewis e pela atriz Stella Stevens. Nerd, anti-social e recluso. Estas, são apenas três das muitas palavras indesejáveis ​​que podem ser usadas para descrever a personalidade do Professor Julius Kelp (Lewis). Mas tudo isso muda, quando o especialista em química, inventa uma poção, que o transforma em um galã, ímã de garotas. Sexy e suave, Júlio agora se autodenomina Buddy Love. Infelizmente, há um efeito colateral: Buddy e Julius não podem conviver no mesmo corpo. Um incômodo, que sempre acontece em momentos inoportunos. Como Julius/Buddy resolverá seu dilema "médico e monstro? A versão original de Jerry Lewis deste filme, ainda é a melhor de todas. 

Independentemente dos efeitos especiais empregados na versão de Eddie Murphy, ou da novidade de ele interpretar vários personagens ao mesmo tempo, o original tem algo que o imitador não faz - Jerry Lewis, ainda é um dos melhores comediantes do planeta. Lewis não precisa do poder de efeitos especiais, ou de múltiplos papéis, para transmitir totalmente a história aqui. 

A transformação é engraçada (algum tipo de história cômica de Jekill e Hyde) com muitos momentos hilários (a sequência do ginásio; seu primeiro encontro com o diretor da escola e o segundo como Buddy Love também; Jerry quando bebê). Mas o que acho mais original, é a criação real do personagem Julius Kelp, tanto psíquico como mentalmente. A questão é que o homem é um idiota completo, mas ao mesmo tempo, ele é um gênio em sua área. Como ele se transforma de um professor nerd, para um suave Romeu, é um espetáculo para ser visto. 

Ele emprega técnicas de atuação, que consegue nos convencer de que são duas pessoas distintas, com personalidades e personagens distintos. É claro que Eddie Murphy também é um fenômeno, nunca diria ao contrário aqui, mas ninguém pode superar Lewis em seu auge, e este é um dos melhores filmes de toda a sua carreira. Nota 10.

Direção de Jerry Lewis.

Vice - Versa (1988)

Ao retornar de uma viagem de compras ao exterior, para a loja de departamentos em que trabalha, Marshall (Judge Reinhol - UM TIRA DA PESADA), descobre que está de posse de um estranho crânio ornamental. Ele é divorciado e cuida de seu filho, o garoto Charlie (Fred Savage, o inesquecível Kevin Arnold, de ANOS INCRÍVEIS) por alguns dias. O crânio tem poderes especiais, e quando Marshall e Charlie simultaneamente desejam que eles tenham a idade um do outro, pai e filho trocam de corpos. Agora, Charlie tem que ir trabalhar, e Marshall para a escola. Charlie também tem que lidar com a namorada de Marshall. 

Se isso não bastasse, dois contrabandistas estão em busca do crânio. Este filme não é o mais original, em se tratando de comédias estilo "body switching" (troca de corpos), mas, pelo seu baixo orçamento, Vice-Versa é o mais engraçado, mais inteligente e mais memorável deles. Reinhold não recebeu a indicação ao Oscar que Tom Hanks recebeu, e mais ou menos sumiu, depois de fazer esse filme. Ele participou de vários blockbusters dos anos 80, e roubou muitas cenas neles (PICARDIAS ESTUDANTIS; UM TIRA DA PESADA; POR FAVOR, MATEM MINHA MULHER). 

Mas nesta produção, ele está em seu momento de glória, e engraçado como adulto, e como garoto de 11 anos. Fred Savage é igualmente brilhante - muito convincente quando se torna o pai. O filme constrói bem as piadas, e consegue extrair o máximo dos outros atores, como Swoosie Kurtz no papel de Tina, e David Proval interpretando Turk. 

Vice-Versa possui um bom roteiro, e também tem muita diversão moral e limpa, sendo um filme familiar honesto, tão sincero quanto "Charlie está no corpo de Marshall", embora possa estar copiando alguma fórmula antiga, em minha própria humilde opinião, ele consegue ser o melhor, do que os outros filmes neste estilo. Nota 8.

Direção de Brian Gilbert.